Le monde ne tourne pas rond... Il devient carré
L’art pour l’artiste représente une quête de langage à travers l’abstraction. Il perçoit l’art abstrait non seulement comme un moyen d’expression, mais aussi comme une construction de langage propre, où chaque œuvre se compose en un ensemble de codes singuliers.
Ces codes ne servent pas uniquement à représenter ses émotions ou pensées, mais aussi à offrir à toute personne un moyen d’interprétation personnelle et de connexion émotionnelle.
Cet aspect de son travail met en lumière l’importance de la création artistique comme un véritable langage qui permet à l’individu de s’exprimer au-delà des mots.
LE PROCESSUS Créatif angulaire
Le processus créatif de l’artiste est comme une méditation, exigeant une rigueur et une attention méticuleuse à chaque détail de son œuvre. Il ne se limite pas à la création artistique ; il implique une comptabilisation précise de chaque élément, depuis le nombre de carrés produits par heure jusqu’aux couleurs utilisées pour garantir l’harmonie visuelle.
Cette méthodologie offre des moments de retraits et d’isolements où, malgré la douleur physique, l’artiste trouve un équilibre entre l’esprit et le corps, s’immergeant complètement dans son art.
Pour l’artiste, chaque session de travail, qui dure au minimum une heure pour 2500 formes, est suivie d’une pause de quinze minutes, où le travail acharné et répétitif fait partie intégrante de son processus créatif. Ce cycle continu et disciplinaire entre effort et pause nécessaire pour pallier à la fatigue physique et mentale, est une partie intégrante de sa pratique artistique.
Le processus commence toujours par un « squelette » en noir et blanc, qui sert de base à l’œuvre.
Les formes, méticuleusement dessinées, sont ensuite remplies de couleurs qui varient en fonction des émotions, de la sensibilité et des inspirations du moment. Dans ce cadre, les carrés ne sont pas de simples formes géométriques ; ils sont les véhicules d’une histoire, certains racontant le récit central et d’autres décorant subtilement l’ensemble, enrichissant le tableau.
Dans les galeries, les œuvres présentées sont celles où chaque carré contribue à raconter une histoire, affirmant la prééminence de la narration dans son art. Lorsqu’il colore ces carrés, les couleurs prennent le contrôle, guidant l’œuvre vers son achèvement, et l’artiste se laisse aller, renonçant à la maîtrise de l’harmonie visuelle pour embrasser une forme de lâcher-prise créatif.
L’artiste apprécie davantage le voyage créatif que le résultat final. Pour lui, le véritable plaisir réside dans la découverte et l’interprétation de l’œuvre, qui évolue constamment, au fil de la création.
Une personnalité angulaire
Une personnalité angulaire
L’artiste est profondément enracinée dans une fascination pour les formes géométriques, en particulier les lignes et les carrés, plutôt que les courbes et les ronds. Cette préférence esthétique pour les éléments anguleux reflète un esprit d’organisation, de rigueur et de contrôle, des qualités qui transparaissent à la fois dans son art et dans sa manière de vivre.
À l’instar de ses créations en peinture, l’artiste conçoit également ses œuvres à partir de deux couches distinctes pour en former une seule. Chaque projet débute par une structure de formes géométriques en noir et blanc, rigoureusement organisées. Ces formes angulaires servent de fondation, établissant une première couche qui, bien que précise et ordonnée, est dépourvue de la vivacité émotionnelle qui caractérise la touche finale de l’œuvre.
Cette base structurée reflète son approche rigoureuse et son besoin de contrôle, où chaque élément est méticuleusement placé, créant un squelette rigide qui définit l’espace et la composition de la toile. Cependant, cette rigueur n’est que le début du processus créatif. La seconde phase du travail de l’artiste intervient quand il commence à appliquer des couleurs à cette toile en négatif. C’est à ce moment que l’œuvre se transforme et que la seconde couche, celle de la couleur et de l’émotion, prend forme.
En ajoutant des couleurs, l’artiste injecte de la vie dans le tableau. Les nuances vives et les transitions douces entre les teintes transforment les formes strictes et linéaires en expressions dynamiques et vibrantes, dotant l’œuvre d’une dimension émotionnelle. Cette étape est cruciale car elle symbolise la libération de l’artiste de ses propres contraintes, lui permettant d’explorer et d’exprimer des sentiments plus profonds.
Le résultat final est une fusion harmonieuse de rigueur et de spontanéité, une œuvre qui unit la précision géométrique à la liberté expressive. Ainsi, l’artiste démontre sa capacité à transformer une structure rigide en une création riche en émotions, révélant comment deux couches distinctes peuvent coexister et se compléter pour former une œuvre d’art complète et complexe. Cette technique illustre non seulement la dualité de son style artistique mais enrichit également sa quête continuelle d’expression personnelle à travers l’art.